Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitaj Muzeyində qorunan, 81 × 53 sm ölçülü Orta Bizans panelində olan Müqəddəs Qriqori Möcüzə İşçisi ikonası , Neokesareanın üçüncü əsr yepiskopunu qızılı zəminə qarşı yarım uzunluqlu frontal iyerarx kimi təqdim edir. İqtisadi cəhətdən sərt olan kompozisiya, demək olar ki, bütün təsvir sahəsini tək bir fiqura verir; geniş çiyinlər, solğun yepiskop geyimləri, İncil kitabı və böyük dairəvi halo, sakitliyi qəsdən, demək olar ki, memarlıq baxımından bir quruluş yaradır. Üzdən heç nə yayındırmır. Əsər, şübhəsiz ki, Bizans panel ikonası ənənəsinə və daha dəqiq desək, İncil kitabını tədris və kilsə hakimiyyəti atributu kimi daşıyan yepiskop müqəddəsinin təsvirinə aiddir.
Onun xronologiyası ixtisaslaşmağa layiqdir. Köhnə ədəbiyyat ikonanı XII əsrin üçüncü rübünə aid edir, Dövlət Ermitajı isə hazırda onu XII əsrin birinci yarısına aid edir və onu, ehtimal ki, Konstantinopol məktəbinin ustasının əsəri kimi təsvir edir və material məlumatları arasında qoz ağacı, levka və qarışıq texnika qeyd edir. Muzeyin inventar nömrəsi I-4-dür. Əsr daxilindəki bu cür fikir ayrılığı panelin əhəmiyyətini azaltmır; lakin, hər bir stilistik xüsusiyyəti dar xronoloji mərhələyə çox sərt şəkildə bağlamaqdan çəkindirir. Ermitaj Muzeyinin kataloqu mövcud muzey tarixçəsi və əşyaların məlumatlarını təqdim edir.
Müqəddəsin varlığı təmkinli olmaqdan asılıdır. O, dönmür, əyilmir və ya hekayə hərəkətlərinə qarışmır. Sol qolu bağlı İncil kitabını dəstəkləyir, sağ əli isə bədənin üzərindən keçərək yüngülcə kənarına söykənir. Kiçik miqyaslı bu jest, ön tarazlığı pozmadan iyerarxı kitaba bağlayır. Onun şəxsiyyəti qızıl sahə boyunca yayılmış yunanca eyniləşdirici yazı ilə gücləndirilir və onun uzunsov hərfləri bəzək səthinin bir hissəsinə çevrilir.
Müqəddəs Qriqori Möcüzə İşçisi İkonası və Komnen Müqəddəsliyinin Qrammatikası
Üz bütün təsviri idarə edir. Qreqori müəyyən bir fizioqnomik tipə görə təsvir edilmişdir: yaşlı, əsasən keçəl, gicgahlarında qısa buruq boz saçlar, sıx saqqal, yüksək alın və bir-birinə yaxınlaşan və ya demək olar ki, birləşən qaşlar. Buna baxmayaraq, rəssam bu xüsusiyyətləri qocalığın mexaniki kataloquna çevirməkdən çəkinmişdir. Geniş alnında burun körpüsünün üstündəki daha güclü şaquli hərəkətlə kəsişən bir neçə paralel üfüqi qırışlar var, incə, lakin təsirli. Gözlərin ətrafında daha dar kölgələr göz qapaqlarının altında toplanır. Nəticədə düşüncə təəssüratı dramatik ifadədən daha çox xətt vasitəsilə yaranan düşüncə ilə düşüncəli və yüksək dərəcədə nəzarətli bir fizioqnomiya yaranır.
Xüsusilə gözlərin cəmləşməsi diqqəti cəlb edir. Geniş badam formalı formalarda yerləşən tünd rəngli bəbəkləri tamaşaçı ilə açıq-aşkar animasiya olmadan qarşılaşır. Baxış nə qədər birbaşa olsa da, onun emosional reyestrini lokallaşdırmaq çətindir. Bu, ani psixoloji vəziyyəti təsvir etmir. Bu qeyri-müəyyənlik Bizans müqəddəs portretlərində məhsuldar idi, burada fərdiləşdirici elementlər müqəddəs fiqurun adi zaman təcrübəsindən çıxarılması ilə birlikdə mövcud ola bilərdi. Üz ayıq, ciddi, daxilən məşğul görünür; ağ bığın altında demək olar ki, sıxılmış kiçik ağız bu ehtiyatı gücləndirir.
Modelləşdirmə nisbətən sıx olaraq qalır. İsti oxra və qəhvəyi ət tonları üzün əsasını təşkil edir, məhdud işıqlandırma isə alın, burun, yanaq sümükləri, gicgahlar və gözlərin altındakı sahələri ifadə edir. Kölgə mövcuddur, lakin dərin girintili və ya dramatik üçölçülü baş yaratmağa icazə verilmir. Xətt dəfələrlə nəzarəti bərpa edir. Ağ saçlar xüsusilə aşkardır: fərdi qıvrımlar qıvrımlar, bəzək dəqiqliyi onlara fiziki varlıq verən ritmik vuruşlar vasitəsilə göstərilir və onları daha böyük üz dizaynına tabe edir. Saqqalda ağ və boz keçidlər çənənin əyriliyini izləyir, sonra alt dodağın altındakı daha tünd mərkəzi sahəni əhatə edir. Üz, saç, qırışlar, qaşlar - hər biri bir an ayrıca fəaliyyət göstərir, sonra başın ciddi birliyinə qayıdır.
Cismani müşahidə və stilizə edilmiş nizamın bu cür birgə mövcudluğu Komnen dövrünün geniş bədii problemlərinə rahatlıqla aiddir. 12-ci əsr Bizans incəsənəti xətti ritm, emosional konsentrasiya və yüksək dərəcədə ifadəli pərdələmədən getdikcə daha çox istifadə edərkən bədən quruluşu haqqında irsi klassik şüuru qoruyub saxlaya bilirdi. Bu meyllər bir-birini istisna etmirdi. Bizans vizual mədəniyyətində klassik və daha mücərrəd modlar tamamilə tərk edilmədən eyni obraz daxilində müzakirə edilə bilərdi.
İsti dəriyə qarşı müqəddəsin yepiskopal geyimləri ikonaların aşağı yarısını solğun rəngli geniş sahələrə açır. Onların ağ və krem rəngli tonları qızılı zəmin və boyun ətrafını əhatə edən tünd yaxalığın yanında qeyri-adi dərəcədə parlaqdır. Omoforion üzərində böyük xaçlar yerləşir. Diqqətlə baxdıqda, incə işlənmiş naxışlar və kiçik sürüşmə elementləri ilə əmələ gələn sıx daxili bəzək görünür, beləliklə, hər bir xaç eyni zamanda yepiskopal nişan və dekorativ quruluş kimi fəaliyyət göstərir. Təkrarlama ölçülür: bir xaç müqəddəsin sağ tərəfindən enir, digəri geyimin əks yarısını tutur, ikisi isə fiquru başın mərkəzi oxu ətrafında sabitləşdirir.
Altdakı xalatın işlənməsi fərqlidir. Onun solğun qatları, xüsusən də qolları boyunca dar, kəskin şəkildə müəyyən edilmiş keçidlərdə enir, müqəddəsin sağ qolunun manjeti isə sıx həndəsi naxış daşıyır. Pərdədə təbii şəkildə müşahidə edilən parçadan gözlənilən yumşaqlıq azdır. Qatlanma müəyyən formal sərtliklə davam edir. Lakin bu sxemləşdirməni sadəcə həcmi təsvir edə bilməmək kimi qəbul etmək yanlış olardı. Geyimlərin altında qolları və gövdəni oxunaqlı saxlamaq üçün kifayət qədər tonal dəyişiklik qalır, lazımsız məkan mürəkkəbliyi isə gizlədilir. Fiqur bədəncə mövcuddur, həcmi səthlə tənzimlənir.
Bu intizam İncil kitabında daha da aydınlaşır. Böyük, düzbucaqlı və gövdənin yanında dik vəziyyətdə saxlanılan bu kitab, aşağı kompozisiyadakı ən güclü kompakt kütləni təqdim edir. Qırmızı-qəhvəyi kənarları xaç, mirvari kimi sancaqlar və kiçik dairəvi oymalarla bəzədilmiş tünd rəngli üz qabığını əhatə edir. Dəbdəbəli kitab, sərt həndəsəsi vasitəsilə fiqurun şaquliliyinə cavab verir və əllərə dəqiq bir təyinat yeri verir. Açıq tumarı olan bir yepiskop müqəddəsi paneldə mətn hərəkəti yarada bilərdi; qapalı kodeks isə əksinə, konsentrasiya, əhatə və səlahiyyət yaradır.
Qriqori özü üçüncü əsrə aid idi və Pontdakı Neokeysariyanın yepiskopu vəzifəsində çalışmışdı. Sonrakı xristian ənənəsi onu Möcüzə Yaradan olan Taumaturgus ləqəbi ilə xatırlayırdı və nüfuzu onun Şərq xristian incəsənətinin tanınmış iyerarxları arasında yer almasını təmin edirdi. Onun monumental proqramlarda görünməsi bu tip müstəqil panellərdə sağ qalmasından daha çox yayılmışdı və bu da Ermitaj ikonasını yepiskopal təsvirlərin öyrənilməsi üçün xüsusilə dəyərli edirdi. Rəsmdə onun həyatından heç bir epizod təsvir olunmur. Bioqrafiya fizioqnomiya, geyim, kitabə və kitab şəklində sıxışdırılıb.
Bu sıxılma paneli Komnen dövründə və sonrasında müqəddəs obrazlarının müzakirələrində getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edən bir forma olan povest və ya vita ikonasından fərqləndirir. Vita ikonasına dair tədqiqatlar Bizans rəssamlarının mərkəzi müqəddəs fiquru əhatə edən epizodlar ardıcıllığı vasitəsilə müqəddəsliyi necə qura bildiklərini nümayiş etdirir; Qriqorinin obrazı fərqli bir vizual yol tutur. Onun şəxsiyyəti ətrafdakı povest dövrü tələb etmir. Bütün sahə mövcudluğa verilir.
Qızıl cilası bu təsirə həlledici töhfə verir, baxmayaraq ki, onun hazırkı səthi də obyektin maddi tarixini qeyd edir. Paneli çoxsaylı çatlar keçir, sahənin yuxarı və sağ hissələrində xüsusilə nəzərə çarpan şaquli çatlar var. Aşınma, itkilər və nizamsız tünd ləkələr qalan parlaqlığı pozur. Geniş taxta çərçivə özü çox köhnəlib, vahid səth əvəzinə qəhvəyi, tünd və qızılı sahələri saxlayır. Bu dəyişikliklər obyektin vəziyyətinə və yaşına aiddir və qəsdən estetik təsirlər kimi qəbul edilməməlidir. Buna baxmayaraq, onlar ikonanın indi qarşılaşma tərzini dəyişdirir, olduqca idarə olunan üz sınıqla işarələnmiş bir səthdə sağ qalır.
Başın ətrafında sadə dairəvi halo başqa bir sakit həndəsə yaradır. Yazı isə, əksinə, haloya və çiyinlərə yaxındır, hündür yunan hərfləri qızılı rəngdə şaquli şəkildə enir. Bir tərəfdə müqəddəsin adı, digər tərəfdə isə adı və epiteti görünür. Alt bədənlə müqayisədə hərflər qeyri-adi dərəcədə canlandırılıb və sıx tarazlaşdırılmış kompozisiyaya nazik, qeyri-müntəzəm hərəkət axını daxil edir.
Bəlkə də Müqəddəs Qriqori Möcüzə İşçisi ikonasının ən fərqli xüsusiyyəti vizual enerjinin bu qeyri-bərabər paylanmasındadır. Geyimlər solğun və geniş şəkildə təşkil olunmuşdur; İncil kitabı sıx və kompakt; kitabə narahatdır; üz intensiv şəkildə işlənmişdir. Hətta üzün içərisində də iyerarxiya mövcuddur. Alın və gözlər təkrarlanan xətti diqqət, yanaqlar nisbətən az, saqqal isə başqa bir naxışlı artikulyasiya alır. Rəssam hər parçaya eyni dərəcədə sonluq və ya təsviri təzyiqlə yanaşmır. Frontal dizayna baxmayaraq, bu cür variasiya panelin mexaniki olaraq simmetrik olmasının qarşısını alır.
Qalan isə fövqəladə vasitələrlə qənaət etməklə formalaşan yepiskop hakimiyyətinin təsviridir: təkrarlanan xətlərlə örtülmüş keçəl baş, tünd gözlər, ağ saqqal, iki naxışlı xaç, bağlı kitab. Fəaliyyət minimaldır, vizual təzyiq xeylidir. Anonim rəssam fiziki yaşı qrafik quruluşa, liturgik geyimi isə nizamlı işıq sahələrinə çevirir, qızılı fon isə müqəddəsi istənilən dünyəvi mühitdən kənarda saxlayır. Qriqori fərdi müqəddəs iyerarx kimi tanınır, lakin təsvir həmçinin oxşarlığın, vəzifənin və müqəddəs varlığın tək bir frontal fiqurda cəmləşə biləcəyi daha geniş Bizans müqəddəslik konsepsiyasına aiddir. Onun sərtliyi fizioqnomiya, yepiskop nişanları və müqəddəs varlığın idarə olunan əlaqəsi vasitəsilə əldə edilən vizual konsentrasiya kimi fəaliyyət göstərir.
(Tərcümə K. Braun tərəfindən redaktə edilmişdir.)